Originaire de Saint-Ignace, Steve Poutré est un artiste-peintre en pleine émergence. Ce designer graphique, qui travaille à la pige pour quatre agences de communication, s'adonne à son art depuis son adolescence. C'est cependant depuis 2005, année de son déménagement à Saint-Mathias-sur-Richelieu, après avoir vécu une dizaine d'années à Montréal, qu'il a plongé sérieusement dans l'art de la peinture abstraite, avec désormais un portfolio de plus d'une cinquantaine d'œuvres.

En exposition au bistro Saint-Michel de Rougemont depuis l'été dernier, M. Poutré conjugue désormais deux univers, celui de la création artistique ainsi que celui du designer graphique. « La peinture m'aide à garder un équilibre dans mon travail de designer où il y a beaucoup de contraintes, où il faut mettre en valeur le produit de quelqu'un d'autre et où il y a beaucoup de polissage », explique-t-il.

S'il ne cache pas espérer être représenté par une galerie d'art, M. Poutré se dit heureux de sa collaboration avec le bistro Saint-Michel, qui lui a donné carte blanche quant aux toiles à exposer. « Cela me permet de tâter le terrain », affirme-t-il.

Une création aléatoire

L'élément central dans le processus créatif de l'artiste : le hasard. « J'essaie le plus possible de faire intervenir le hasard dans le processus de création. C'est très différent du milieu du graphisme où tout doit avoir une justification », explique-t-il. Pour lui, la création se fait dans l'instant, ne se donnant que très rarement une ligne directrice. « Je tente de faire intervenir des éléments aléatoires, par exemple, lancer un jet d'eau sur la toile », explique-t-il.

Il y voit ainsi une liberté créatrice. « Moi, si on me disait aujourd'hui que je devais expliquer mon art pour la justifier, cela me m'intéresserait pas », affirme-t-il. Ce qu'il apprécie particulièrement dans la création, c'est ce qu'il appelle le « côté organique », soit les textures qui sont parfois de types aquatiques, parfois plus proches de l'écorce. Il avoue même se surprendre au moment de terminer une œuvre, ayant « l'impression qu'elle a été créée par quelqu'un d'autre ».

Présentement en pleine période de création, l'artiste, qui cite comme inspirations créatrices des peintres tels Borduas et Riopelle, explique que le choix de l'art abstrait lui vient de la dimension de liberté non seulement au point de vue de la conception, mais aussi de l'interprétation « J'ai développé un intérêt dans l'abstrait, car le figuratif (œuvre qui nous fait automatiquement penser à quelque chose de matériel) fixe une contrainte de s'attendre à quelque chose de précis », explique-t-il.

Pour lui, l'art a donc un côté instinctif, et ne doit pas être forcé. « J'aime sentir que l'œuvre a du vécu, explique-t-il, il ne faut pas avoir peur de se laisser aller ». Bien qu'il laisse libre court à son imagination créatrice, pour Steve Poutré il est nécessaire qu'un artiste conserve toutefois une certaine constance : « Un artiste ne doit pas se renouveler constamment. Les gens aiment nous mettre dans une case », conclut-il.

Outre le bistro Saint-Michel, vous pouvez admirer les oeuvres de Steve Poutré sur son site web stevepoutre.com.

@BV:Steve Poutré.<@Cp>(Photo : Bonnallie Brodeur)<@$p>

@BV:<@BVi>Feu dans la grotte<@$p>, acrylique sur toile, 36 X 36, 2011.<@Cp>(Photo : Bonnallie Brodeur)<@$p>

@BV:<@BVi>Le chablis<@$p>, acrylique sur toile, 48 X 36, 2011.<@Cp>(Photo : Bonnallie Brodeur)<@$p>